خاص بـ قريش ..(بالصور) تكريم الأديبة والأكاديمية المغربية، لطيفة لبصير..
حفل بجامعة عبد المالك السعدي بتطوان، احتفاء بمسار ثقافي وإبداعي
رواية “طيف سبيبة” ليست أداة ترفٍ فكري، بل صوتٌ مقاوم، ونشيد للأمل وشهادة وجدانية، وقوة تأثير
خاص بـ قريش :
تغطية بالعربية والإنجليزية من إنجاز:
د. ابراهيم برهون/ وإكرام ابن طلحة
جامعة عبد المالك السعدي بتطوان
خصت جامعة عبد المالك السعدي بتطوان الأديبة والأكاديمية والناقدة لطيفة لبصير، بتكريم قوي وحفل بهيج، امتد على مدى يومين ( 30 و31 تشرين الأول /أكتوبر 2025 )، في اعتراف بمسارها الثقافي والإبداعي الحافل وإسهاماتها الرائدة في المشهد الأدبي المغربي والعربي، تميز بتسليم المحتفى بها درعا تكريميا وسط تصفيقات الحضور، في لحظة امتنان واعتراف بمسار أدبي وإنساني.
وناقش المتدخلون خلال هذا الحفل، الذي نظمه مختبر الدراسات اللغوية والأدبية والثقافية ومتعددة التخصصات التابع لجامعة عبد المالك السعدي، والمركز الثقافي “إكليل خلال لقائين متتاليين حضرتهما نخبة من الأدباء والنقاد والإعلاميين والطلبة الباحثين والتلاميذ (اليافعين) ، المسار الأدبي والدور المحوري الذي اضطلعت به لطيفة لبصير في ترسيخ الحداثة الأدبية من خلال إبداعها في الرواية والقصة القصيرة والنقد الأدبي والفني.
وتميزت هذه الفعاليات الثقافية والأكاديمية التي نظمت بمناسبة تتويج روايتها الجديدة “طيف سبيبة” بجائزة الشيخ زايد للكتاب (2025)، تسليط الضوء على منجزها الأدبي الذي يراهن على الإنسان والوعي الاجتماعي، والدور الحيوي للأدب في معالجة قضايا المجتمع المعاصر.
وفي كلمتها أعربت الأديبة والأستاذة الجامعية لبصير عن شكرها لمختبر الدراسات اللغوية والأدبية والثقافية ومتعددة التخصصات التابع لجامعة عبد المالك السعدي، والمركز الثقافي “إكليل ، معتبرة أن تكريمها بتطوان يعتبر اعتراف كبير بمسيرتها الإبداعية والثقافية، خاصة بعد حصولها على جائزة الشيخ زايد للكتاب عن عملها الأخير”طيف سبيبة” .
وأكدت أن هذا التكريم بتطوان المدينة الأندلسية الملهمة، تحفيز قوي لها خاصة أن هذا الاحتفاء جاء بمبادرة مميزة وكريمة من طرف مختبر له جدارة علمية مرموقة “.
واعتبرت لبصير أن هذا اللقاء يشكل مناسبة سعيدة للالتقاء بقرائها مجددا، ومشاطرتهم لحظات ثقافية وإنسانية من خلال توقيع كتبها والتفاعل معهم.
من جهته، تطرق الدكتور كريم بجيت، في مداخلته إلى “أهداف المختبر في انفتاحه على فضاءات للحوار النقدي وتطوير البحث الأدبي.”
كما أبرز الدكتور كريم بجيت ، المسار الإبداعي الغني عند الأديبة لبصير “واهتمامها بالقضايا النسائية وهويات الكتابة المعاصرة، مؤكدا مكانتها كواحدة من أبرز الأصوات الأدبية المغربية والعربية المعاصرة. “
وبدوره في اللقاء الثاني الذي احتضنه المركز الثقافي إكليل ، أبرز الدكتور إبراهيم برهون، من مختبر البحث، عمق التجربة السردية والفكرية للدكتورة لبصير ، وأهم ملامح وخصائص كتابتها الروائية والقصصية.
ويشار أن هذه الفعاليات التي عرفت حضور ثلة من المبدعين الباحثين والطلبة، ممن توحدوا في شغفهم بالشأن الثقافي، لتكريم تجربة أدبية تراهن على الأدب كأداة للرقي بالحس الاجتماعي والوعي الوجداني، شهدت فقرات برنامجها جلستين حوارتين (الخميس والجمعة) الأولى بجامعة عبدالمالك السعدي، والثانية بالمركز الثقافي إكليل، أدارتهما الطالبة الباحثة إكرام ابن طلحة، والتي طرحت حزمة من الأسئلة الدقيقة والنافذة إلى عمق التجربة السردية والفكرية للدكتورة لبصير.
ليفتح المجال في هذا الحوار التفاعلي والمباشر بين الكاتبة وجمهورها عبر مستويات المضمون والشكل في رواية “طيف سبيبة” و التي كشف خبايا وأسرار الشخصيات المحورية.
وتطرقت الأديبة المبدعة لبصير في جوابها أن الرواية ولدت من تجربة مباشرة في متابعة معاناة الأطفال المصابين باضطراب طيف التوحد وأسرهم، وأنها تسعى عبر النص إلى توفير مساحة للشفاء وبث الوعي والتعاطف.
وبحسّ دافئ وصدق إنساني، استعرضت د. لبصير السياقات النفسية والاجتماعية التي أفرزت الرواية، موضحة أن “طيف سبيبة” وُلدت من رصدٍ مباشرٍ لمظاهر التنمر والعنف المجتمعي داخل الوسط المدرسي، لا سيما تجاه الأطفال المختلفين، وخصوصًا من يعانون اضطرابات طيف التوحد. تساءلت: “من أين يأتي هذا العنف المجاني؟”، ورأت أن جذوره تمتد إلى التأثيرات السلبية للعالم الرقمي، حيث القسوة البصرية تضعف القدرة على الإحساس بمعاناة الآخرين عند الانسان.
وجاءت الرواية كمحاولة للتصدي لهذه الظاهرة، عبر خطاب يزاوج بين الجمال والعطف والفن والوعي. من جهة أخرى، قدّمت الكاتبة تأويلًا دلاليًا لعنوان الرواية، مبينة أن “الطيف” يرمز إلى التنوع والامتداد، بينما “سبيبة” – وهو اسم أبدعته من صميم خيالها وتأملاتها– تمثل الأمل في الشفاء، كجسر تواصلي بين الطفل “راجي” وعالمه.
كما أبرزت رمزية أسماء الشخصيات، فـ”راضية” تجسد القبول، و”راجي” الرجاء، و”هبة” هدية الحياة، و”آمال” هي الأمل المتجدد، في بنية رمزية محكمة تشحن السرد بمدلولات وجدانية واجتماعية.
أشارت د. لبصير في معرض مداخلتها إلى ضرورة إعادة النظر في المقاربات السائدة تجاه التوحد، داعية إلى تجاوز الحقل الطبي البحت نحو مقاربة اجتماعية وتربوية تجعل من الإنسان محورًا للفهم والرعاية. وتوقفت عند غياب التشخيص المبكر في السياق المغربي وعجز الأسر أمام محدودية الموارد، مؤكدة أن فعل الكتابة هنا كان التزامًا أخلاقيًا، لا مجرد اجتهاد فني.
أما عن سبب اختيار الطفلة “هبة” لتكون الساردة بدلًا من الطفل راجي، فكان تفسيرها أن الأدب ليس مرآةً للواقع، بل إعادة تشكيل له. “هبة” هي العين الرائية التي تترجم صمت التوحد إلى كلمات، وهي الأخت التي تحب وتندهش وتحاول الفهم. وتكتسب الدمية “سبيبة” دورًا محوريًا، إذ تتحول إلى كائن حي يُجسّد الطيف الإنساني داخل العائلة.
وفي جانب جمالي، تحدثت الكاتبة عن دلالات اللون الأصفر في غلاف الرواية، معتبرة إياه لونًا يمزج القلق بالشفاء، رمزيته بصرية ونفسية، كما أشارت إلى البعد الفني للرسم في الرواية، بوصفه علاجًا نفسيًا لدى الطفل راجي، واستحضرت في هذا السياق تجارب فنية عالمية مثل فان غوخ وفريدا كاهلو، اللذين حوّلا الألم إلى إبداع.
كما تميّز اللقاء الثاني بتقديم أربع تلميذات يافعات: (لينا القرفة البقالي، جنان بن يشرق، ملاك الكحاك ، سعاد الكحاك، و أروى أولاد ابن الحاج) من رواد مركز اكليل الثقافي بتطوان لقراءات نقدية للرواية لامست عمق النص، من خلال تحليل الرموز والألوان وأسلوب السرد. تفاعلت الكاتبة معهن بإعجاب بالغ، ووصفت هذه اللحظة بأنها من أجمل محطات مسارها الأدبي.
من جهة أخرى ، يشار أن النقاش امتد في لقاء مباشر مع الأديبة لبصير مع جمهورها إلى تناول البُعد الأسري والاجتماعي للرواية، حيث سلّطت الكاتبة الضوء على صورة الأم المغربية كفاعل محوري في رعاية الطفل المتوحد، مقابل أب قد ينهار أمام الصدمة. لم يكن الغرض من الرواية إدانة هذا الأب، بل تفكيك مبررات رفضه لحقيقة مرّة، وتقديم الأدب كوسيلة لفهم الإنسان لا محاكمته.
في لحظة مؤثرة، تم عرض فيديو تصويري يتضمن نص رسالة “سبيبة” المقتطفة من رواية طيف سبيبة، يمزج بين الفيلم والحكاية، وقد أنجز هذا الفيديو ووضع له الموسيقى عبد الحميد لبصير، وقرأته الطفلة آية أبو الأكباش تحت إشراف الأستاذة أسماء أيت زيدان من إعدادية سكني
كما قدّم مجموعة من الحضور ومنهم أدباء ومبدعون ونقاد مداخلات قرأت الرواية من زاوية أدبية وعلمية، معتبرة إياها نصًا يزاوج بين الجمالية الفنية والبعد التربوي، ويغني الأدب المغربي الموجه لليافعين برسالة إنسانية عميقة. وأشادت المداخلات بجاذبية لغة الرواية وقدرتها على توظيف الخطاب النفسي والاجتماعي بأسلوب رفيع.
وأكد المشاركون في مداخلاتهم عقب هذه المحاورة، الممتعة والشيقة، الحاجة إلى أدب يزاوج بين العلم والخيال وبين الألم والأمل.
وفي التفاتة جميلة، منح بدوره مدير مركز اكليل الثقافي، عماد العطار، درعا تكريميا للدكتورة لبصير اعترافا بمساهمتها الإبداعية والنقدية وشكراً لها على تشريف المركز بحضورها الجميل. وأعقب ذلك حفل توقيع للرواية في جو إنساني بديع.
لقد مثّل هذا اللقاء الثقافي لحظة فارقة في المشهد الأدبي المغربي، تتويجًا لتجربة تضع الأدب في صلب القضايا المجتمعية، أكدت من خلاله الكاتبة أن الرواية ليست أداة ترفٍ فكري، بل صوتٌ مقاوم، وشهادة وجدانية، وقوة قادرة على التأثير. وبهذا المعنى، فإن “طيف سبيبة” لا تكتفي بأن تكون رواية عن التوحد، بل تتحول إلى نشيد للأمل، ودعوة إلى الفهم وقبول الاختلاف بقلب رحيم وعقل منفتح في زمن أضحى فيه الإنسان غريبا عن إنسانيته.
على صعيد آخر، يذكر أن الأديبة لبصير التي توجت بجائزة الشيخ زايد للكتاب جرى تكريمها في حفل بهيج أقيم بمركز أبوظبي للغة العربية خلال فعاليات معرض أبوظبي الدولي للكتاب الـ 34 الذي أقيم في 29 نيسان (أبريل)2025. كما تم تكريمها أيضا في 17 تموز (يوليو) ، من طرف مختبر السرد والأشكال الثقافية، وماستر السرد والثقافة بالمغرب بتعاون مع قطب الدراسات في الدكتوراه بجامعة السلطان مولاي سليمان ببني ملال، وتسليمها درع التكريم.
****
Tetouan Celebrates Latifa Labsir and Her Award-Winning Novel Tayf Sabiba
Ikram Ben Talha and Dr. Brahim Barhoun
Abdelmalek Essaadi University, Tetouan
On the evening of October 31, 2025, Tetouan’s vibrant cultural life was enriched by a profound literary tribute. The Iklyle Cultural Center, in collaboration with the Linguistic, Literary, Cultural, and Interdisciplinary Studies Research Lab at Abdelmalek Essaadi University, hosted a special event honoring acclaimed Moroccan writer and critic Dr. Latifa Labsir, recipient of the Sheikh Zayed Book Award for her novel Tayf Sabiba (Sabiba’s Spectrum).Bringing together writers, researchers, students, and cultural thinkers, the gathering celebrated a work that reimagines literature as a conduit for empathy, awareness, and social healing.
The evening opened with remarks by Dr. Brahim Barhoun, from the LLCIS lab, who welcomed the audience and introduced Dr. Labsir and her interlocutor, doctoral candidate Ikram Ben Talha. Ben Talha moderated the dialogue with remarkable insight, crafting a series of questions that opened a window into the emotional and intellectual landscape of Labsir’s novel.A short video presentation followed, capturing the award moment and setting the tone for a rich discussion about the novel’s themes, structure, and symbolism.
With warmth and clarity, Dr. Labsir traced the novel’s origins to her personal observations of bullying and exclusion, especially of children on the autism spectrum, in Moroccan schools. “Where does this gratuitous violence come from?” she asked, linking it to the desensitization fostered by digital media. Tayf Sabiba, she explained, is both a literary act and an ethical stance—an attempt to counter that violence with beauty, understanding, and emotional truth.
She unpacked the symbolism in the novel’s title: “Tayf” (spectrum) evokes diversity and multiplicity, while “Sabiba”, a name she invented, represents hope and healing. Together, they embody the connection between the autistic child Raji and the world around him. Every character’s name reinforces this symbolic network: Radiya (acceptance), Raji (hope), Hiba (gift), and Amal (renewed optimism), infusing the narrative with layered emotional meaning.
Rejecting a purely medical lens on autism, Labsir advocated for a social and educational approachcentered on the individual and not on the diagnosis. She underscored the lack of early diagnosis in Morocco and the immense emotional burden on families with few resources. In this context, she sees literature not as escape but as ethical engagement.
When asked why she chose Hiba, Raji‘s sister, as the narrator, Labsir offered a beautiful defense of literary imagination: “Literature doesn’t replicate reality; it reshapes it.” Hiba, as the seeing-and-feeling voice, becomes a bridge between silence and understanding. The doll Sabiba, in turn, emerges as a powerful symbol, a silent companion who becomes a vessel for connection and healing within the family.
On the aesthetic level, Labsir explained her choice of yellow for the book’s cover, breaking from her previous use of blue, as a visual metaphor for the novel’s duality: anxiety and light. She also explored the theme of art as therapy, with Raji‘s drawings representing his emotional outlet, much like the work of artists such as Van Gogh and Frida Kahlo, both of whom turned personal pain into universal beauty.
The event was further enriched by the voices of four young readers from the Iklyle Cultural Center who offered critical readings of Tayf Sabiba, touching on its use of color, narrative technique, and symbolism. Dr. Labsir responded with deep appreciation, calling their insights one of the most moving experiences of her career.
The discussion expanded to the novel’s family dynamics, with particular focus on the Moroccan mother as a figure of strength and care. While the father in the story appears distant, Labsir noted that this is not a critique but an invitation to explore how trauma and helplessness can manifest as withdrawal. “Literature,” she said, “must open spaces for understanding, not judgment.”
A particularly touching moment came with the screening of a short artistic video based on a letter from Hiba to other children, voiced through the doll Sabiba and performed by a young girl. The emotional resonance of the child’s voice left a profound impact on the audience.
Writers, critics, and artists in attendance added thoughtful reflections, celebrating the novel as a fusion of artistic sensitivity and pedagogical depth. They praised its rich language, psychological nuance, and its contribution to a body of literature that gives voice to difference and fosters understanding.
In a gesture of appreciation, Imad Al-Attar, director of the Iklyle Cultural Center, presented Dr. Labsir with a commemorative plaque recognizing her creative and intellectual contributions. The evening concluded with a book signing, amid heartfelt exchanges and a palpable sense of shared humanity.
Writer and audience alike agreed that Tayf Sabiba is not simply a novel about autism. It is a literary hymn to empathy, a call to recognize the quiet strength in difference, and a reminder that literature still has the power to touch the deepest layers of our shared humanity.
******
A Literary Tribute in Tetouan: Abdelmalek Essaadi University’s LLCIS Lab Hosts Sheikh Zayed Book Award Winner Latifa Labsir
Dr. Brahim Barhoun and Ikram Ben Talha
Abdelmalek Essaadi University, Tetouan
On Thursday, October 30, 2025, the Linguistic, Literary, Cultural, and Interdisciplinary Studies Research Lab at Abdelmalek Essaadi University in Tetouan hosted a distinguished literary encounter with Moroccan writer and critic Dr. Latifa Labsir, winner of the prestigious Sheikh Zayed Book Award for her novel Tayf Sabiba (Sabiba’s Spectrum). Framed within the Laboratory’s ongoing cultural and intellectual initiatives, the event unfolded in a thoughtful academic atmosphere, bringing together university professors, researchers, and students across all levels for an evening where reflection, creativity, and humanity intersected.
The session opened with remarks from Dr. Karim Bejjit, who welcomed the guest and the audience and introduced the Research Laboratory’s mission and growing presence within the Moroccan academic arena. Though newly established, the lab has already made its mark through scholarly and cultural programming, including seminars, workshops, and the launch of Confluence Journal of Multidisciplinary Studies, Morocco’s first English-language academic journal in the humanities and social sciences, published in partnership with the National Center for Scientific and Technical Research (CNRST).
Dr. Bejjit introduced Dr. Labsir as a singular voice in contemporary Moroccan and Arab literature, an author who weaves intellectual acuity with lyrical sensibility. He highlighted her contributions to the study of personal narrative, gendered storytelling, and the construction of identity in modern Arabic writing. Her presence, he noted, added substantial value to the university’s literary dialogue.
The heart of the evening was a dialogue between Dr. Labsir and Ikram Ben Talha, a doctoral researcher who moderated the conversation with precision and empathy. They began with Tayf Sabiba, which represents a shift in Labsir’s literary trajectory. Far from a conventional narrative, the novel was born from close encounters with children on the autism spectrum and their families’ experiences, which stirred in her a moral and artistic urgency. Labsir described literature as a space for healing and consciousness, where stories are not just told but felt and shared.
She clarified that Tayf Sabiba is both a work of art and a moral appeal. It calls for embracing difference, dismantling stigma, and understanding the interior worlds of children who experience life differently. The novel’s title itself is layered with symbolism: “Tayf” (spectrum) suggests plurality and nuance, while “Sabiba”, a name of her own invention, becomes a metaphor for hope and human connection.
The conversation moved into broader territory, exploring the interplay between literature, music, art, and identity. Labsir invoked figures such as Bob Dylan, Frida Kahlo, and Vincent van Gogh, asserting that all great art is an act of return to the self. Literature, she suggested, is a “unifying art”, a creative process that digests history, science, and philosophy, and reassembles them into emotional and intellectual coherence.
Reflecting on her earlier works, such as Raghba Faqat (Only Desire), Dafa’ir (Braids), and Yahduth fi Tilka al-Ghurfa (It Happens in That Room), Labsir traced her stylistic evolution from emotional rawness to narrative abstraction and philosophical compression. “Writing,” she said, “is a continuous process of transformation. I write not to repeat myself but to surpass myself.” She also discussed her critical contributions, including Al-Jins al-Multabis (The Ambiguous Gender), in which she analyzes women’s literature through the lens of literary self-awareness, distinguishing between feminist writingas ideological discourse and women’s criticism as interpretive practice that rewrites literary history from new perspectives.
Her comments on literary identity were especially compelling. For Labsir, identity in literature is not a mirror; it’s a reimagining. “The text doesn’t reflect the writer,” she explained, “it disassembles and reconstructs them, giving birth to a new symbolic self.”
A particularly moving moment came with the screening of a short video titled “Sabiba’s Message to Children”. Performed by a young girl whose tender voice brought a passage from the novel to life, the clip resonated deeply with the audience. It captured the emotional essence of the book and framed the evening with profound intimacy.
The dialogue was enriched by engaged audience participation, sparking discussions on sources of inspiration, the intersection of literature and artificial intelligence, and the evolution of Labsir’s narrative voice. When asked about her writing process, she remarked, “Writing is not a matter of waiting for inspiration. It’s a pursuit of truth through craft and consciousness.” Creativity, she insisted, emerges from attentiveness to life in all its contradictions.
The evening closed with warm expressions of appreciation from the audience. Many students and faculty expressed admiration for Dr. Labsir’s work and gratitude for the insight and authenticity she brought to the conversation. She left the hall to heartfelt applause, her words having resonated as both literary reflection and life lesson.
Dr. Latifa Labsir, through her fiction and thought, reminds us that literature is not mere ornamentation but an act of resistance, remembrance, and renewal. Tayf Sabiba is a novel about autism and difference; it is also a compassionate plea for understanding and a testament to the transformative power of storytelling.
